歌行体(歌行体的诗有哪些)

歌行体的歌行形成标志？

歌行是古代汉族诗歌体裁之一，是体歌初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。

是行体南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，歌行经过充分地消化吸收和熔铸创造，体歌不仅得其风神气骨，行体自创格调，歌行而且发展了七言诗，体歌创造了以七言体为主的行体歌行体。刘希夷的歌行《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是体歌这种体裁正式形成的标志。

歌行体在南朝出现，行体初唐时形成，歌行张若虚的体歌《春江花月夜》可以算作是歌行体形成的标志。

歌行体的行体定义？

歌行是古代诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。是南朝宋的鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。

歌行体押韵特点是什么？

歌行体是中国古代诗歌的一种，它的押韵特点主要体现在每一句的押韵上。它的韵脚多为四句或八句，每句前后的字母都要有一定的对应关系，例如平水韵、仄水韵或平仄相间等。这种押韵形式给人一种流畅悦耳的感觉，同时也增强了诗歌的节奏感和韵律感。

通过巧妙地运用押韵，歌行体诗歌能够更好地表现诗意和情感，使读者在欣赏诗歌的同时也能感受到其中蕴含的美感和意境。

歌行体的特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。 “行”就是歌行体的一种，这是没有任何问题的。如杜甫的《兵车行》。

行文体与歌文体的区别？

行文体和歌文体是文学作品中常见的两种不同的文体形式。它们在表达方式、结构和语言运用等方面有一些区别。

1. 行文体：

行文体是一种以散文形式写作的文体，它更注重文字的表达、逻辑的推理和思想的阐述。行文体的特点包括：

- 文章的结构多样化，可以有段落、分章节等。

- 使用较为正式和理性的语言风格，力求准确、清晰和条理性。

- 注重文字的描述、分析、阐释等表达方式，强调逻辑推理和论证。

- 内容一般较为严肃，更多地探讨思想、社会、人性等主题。

2. 歌文体：

歌文体是一种以韵文或韵律形式写作的文体，它更注重诗歌的形式美和节奏感。歌文体的特点包括：

- 文章的结构通常有歌词、韵律等要素，采用押韵的方式来表达。

- 使用富有音乐性和韵律感的语言风格，强调节奏感和声音的韵律。

- 注重诗意和意境的表达，通过音韵和意象来传递情感和思想。

- 内容可以涉及生活、情感、自然等各种主题，具有较强的感性和美感。

总的来说，行文体更侧重于思想的表达和逻辑的推理，使用较为正式和理性的语言风格；而歌文体更侧重于诗歌的形式美和节奏感，强调音韵和意境的表达。两种文体在结构、语言、表达方式等方面都有不同的特点，可以根据具体的文学作品和需要选择适合的文体形式。

行文体和歌文体是两种不同的文学体裁，它们在形式、语言和表现方式上存在一些区别。

形式上的区别：行文体通常是一种比较自由的文学形式，没有固定的韵律和格律限制，注重通过叙述和描写来表达作者的思想和情感。而行文体则通常有一定的韵律和格律限制，例如五言绝句、七言绝句等，注重通过音韵和节奏来表达情感和意境。

语言上的区别：行文体通常使用比较平实的语言，直接表达作者的思想和情感，而歌文体则注重语言的音乐性和形象性，通常使用优美的歌词和形象的比喻来表达情感和意境。

表现方式的区别：行文体通常以叙述和描写为主要表现方式，通过故事情节或者场景描写来表达作者的思想和情感。而歌文体则通常以抒情和歌唱为主要表现方式，通过歌曲和诗歌来表达情感和意境。

需要注意的是，行文体和歌文体之间的区别并不是绝对的，有时候它们之间也会存在交叉和融合。例如，一些歌颂英雄或爱情的歌曲可能会包含叙述和描写，而行文体的作品也可能会有一定的音韵和节奏感。

行”是古诗的一种体裁，统称“歌行体”，是乐府诗的一种体裁。 它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。

歌行体，由乐府诗分化而来，故也属于古体诗的一种。

歌行体是古代汉族诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体。

歌行杜甫？

《杜甫歌行艺术研究》通过对杜甫现存的140余篇歌行作品进行编年梳理，力求系统呈现杜甫歌行一体的创作历史。并分为五个专题，从抒情、叙事、审美风貌、体制、音乐等五个方面对杜甫歌行作品进行研究，指出杜甫歌行艺术以“革新为复古”的精神实质。在歌行一体高度成熟、日趋走向文人化的盛唐，杜甫有意识地回归更早的乐歌传统，从抒情、叙事、审美风貌、体制、音乐五个方面继承了汉魏乐府的精神内核，开拓了歌行艺术的表现力，最终将歌行一体艺术成就推到无以复加的高度。

杜甫歌行体

《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》

《醉歌行》

《兵车行》

《新安史》

唐代歌行体的代表作？

刘希夷的《代悲白头吟》和张若虚的《春江花月夜》的创作,可视为歌行体正式形成的标志。

七言歌行体出自古乐府，首创于魏文帝曹丕的《燕歌行》，而兴盛于唐代。是一种特殊体例，在诗题中常见有“歌”、“行”的字样。是一类可以配乐歌唱的诗歌体裁。一般句数不定，而每句字数也不是固定的，可以杂以三言、五言句，但是以七言为主。七言歌行创作的目的是拟歌词，其体性是由适于作演唱的歌词所决定的。

七言歌行体的特点？

歌行体，是乐府诗的一种变体。

歌行体的特点：

一、篇幅可短可长。

二、保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体。

三、声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。

四、句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。

李白歌行体诗的艺术成就？

一、李白诗歌的艺术成就：

1、综述

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

2、风格

豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

3、特征

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

4、手法

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

5、语言

李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

二、扩展知识：

1、个人简介：

李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位

1、李白诗歌的艺术成就有：一、带有强烈的主观感情，塑造出自己的形象；二、大多数意象都超越观实；三、运用生动、夸张等手法；四、想象丰富，极具浪漫主义色彩；五、语言艺术豪放。

2、李白，字太白，号青莲居士、“谪仙人”，唐代诗人，被称为“诗仙“。神龙元年，李白五岁，发蒙读书。十年后，李白已诗赋多首，还得到了社会名流的推崇，并从事干谒活动。开元六年，李白到江油、剑阁、梓州等地出游。正式开启了出游之路。

3、开元十二年，李白再游成都、峨眉山、渝州。第二年，李白“辞亲远游”。开元十四年，李白在陈州结识孟浩然。开元二十一年，李白开山田，以耕种为生活。天宝十四载，安史之乱爆发，李白与家人分散，到庐山屏风叠隐居。上元三年，李白病重，在把手稿交给李阳冰后，赋《临终歌》辞世。

李白诗歌的主观色彩（一）李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。（二）李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋、一气呵成，具有以气夺人的特点。

李白诗歌的想象特色（一）李白诗歌的想象变幻莫测，发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。（二）李白诗的想象常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象接着另一个想象极尽才思敏捷之所能。

李白诗歌的意象（一）壮美意象李白的诗歌中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等都是他喜欢吟咏的对象，李白常将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。（二）优美意象李白的诗里亦不乏清新明丽的优美意象。清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

渭城曲是歌行体吗？

不是。渭城曲是唐代著名诗人王维所作的一首七言绝句，全诗内容为：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。表达了诗人送别友人彼此依依惜别之意。而歌行体则是除去律诗绝句之外的不规则长诗，同样也是诗歌体裁之一，如杜甫的茅屋为秋风所破歌、白居易的琵琶行等都属于歌行体诗作。所以回归到问题本身，渭城曲不是歌行体。

乐府歌曲与词曲的区别？

古乐府是对新乐府而言。有时也称“古乐府”。主要是两部分构成，一种是指汉、魏、晋、南北朝的乐府机构采集创作的诗，一种是后世文人袭用旧题创作的乐府诗。

是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体音节、格律比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

词曲，就是词和曲。词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。